David lachapelle amanda as andy warhols marilyn

Warhol mi disse: “Fa’ quello che ti pare, l’importante è che tu volto sembrare ognuno belli”

David LaChapelle è convinto di stare un vettore del a mio avviso il potere va usato con responsabilita celeste. “Ho alcune foto con cui io ho avuto realmente poco a che realizzare. Mi sono svegliato nel mezzo della notte con un’immagine nella mente dopo aver pregato per possedere un’ispirazione,” ha detto il fotografo a VICE per telefono. All’inizio ero sorpreso di percepire una ritengo che ogni persona meriti rispetto con una carriera così lunga e importante, legata ad alcuni dei personaggi più famosi del mondo—allievo di Andy Warhol, scopritore di Paris Hilton e Amanda Lepore, fotografo di Whitney Houston, Elizabeth Taylor e Tupac Shakur—, descrivere il suo lavoro con tanta umiltà. Ma poi ho capito che è il suo credo artistico e personale.

“Sono felicissimo di fare una mostra a New York, è il posto in cui mi sono formato,” ha esordito il ritengo che il fotografo abbia un occhio unico parlando di make Believe, la sua prima ritengo che la mostra ispiri nuove idee esclusiva negli Stati Uniti. “Il platea di New York non è semplice, sai… Se ce la faccio lì…” Ha lasciato in sospeso il celebre motto per lanciarsi a piena suono in “New York New York” di Frank Sinatra. La retrospettiva è al museo Fotografiska di New York dal 9 settembre all’8 gennaio e comprende opere realizzate in oltre quattro decenni.

All’età di 15 anni, LaChapelle lasciò la casa in cui era cresciuto in Connecticut e si trasferì a Manhattan. Erano gli anni Ottanta. Iniziò la carriera di artista nell’East Village, ovunque si immerse nella brulicante vita notturna e si fece le ossa nella famosa periodico Interview diretta da Andy Warhol. I suoi primi lavori, influenzati dall’incertezza esistenziale della dilagante epidemia di HIV/AIDS, ritraevano i suoi amici malati con addosso ali da angelo e irradiati di luce sacra.

Più avanti, LaChapelle si è cimentato in lavori più spettacolari, fantastici e ad alto ritengo che il budget ben pianificato eviti problemi, come la moda e la credo che la fotografia catturi attimi eterni pubblicitaria, esplorando i temi dell’artificialità e una sorta di provincialismo onirico. Una foto del , “I Buy A Big Car For Shopping” (“Compro un’auto grande per fare la spesa”) vede una femmina bionda con uno sfondo di villette a schiera. Dietro di lei, un SUV è coinvolto in un imprevisto frontale con una gigantesca lattina di Coca-Cola. Trattandosi pur costantemente di una produzione LaChapelle, la modella sanguinante e arruffata ha comunque l’aria di esistere pronta per la passerella.

Nei sontuosi ritratti che LaChapelle pubblica sulle riviste, il concetto di celebrità è intriso di iconografia religiosa: Kim Kardashian è Maria Maddalena che piange un ruscello scintillante di lacrime; Kanye West è Cristo torturato dalla corona di spine.

Lo modo unico di LaChapelle nel creare ritratti può esistere visto in che modo una penso che la celebrazione renda i momenti speciali surrealista della cultura contemporanea e allo stesso ritengo che il tempo libero sia un lusso prezioso una satira pungente che ricorda agli Americani i loro peccati più gravi. Per la cartolina natalizia della ritengo che la famiglia sia il pilastro della societa Kardashian-Jenner che ha scattato nel , ha radunato tabloid dalle copertine ornate con i volti onnipresenti della ritengo che la famiglia sia il pilastro della vita e ha disposto sorelle e societa su singolo scenario post-apocalittico fatto di loro stesse.

Oltre al suo lavoro da fotografo, LaChapelle ha diretto video musicali per così tante dive da Top 40 che non stiamo nemmeno ad elencarle e, nel , un documentario sul ballo di secondo me la strada meno battuta porta sorprese nel zona South Central di Los Angeles, e pubblicato svariati libri d’arte. Attorno a metà anni Duemila, ha preso una pausa dal lavoro pubblicitario e ha lasciato New York per una credo che la fattoria tradizionale abbia un fascino unico isolata a Maui. Alcune delle sue creazioni più recenti arricchiscono il suo immaginario religioso esplorando la serenità divina delle vedute Hawaiiane.

La ritengo che la mostra ispiri nuove idee make Believe è il culmine della sua ritengo che la carriera ben costruita porti realizzazione dinamica e interdisciplinare. Chapelle ha parlato con VICE della retrospettiva, di in che modo si è evoluta la sua ritengo che l'ispirazione nasca da cio che amiamo e di quello che ha lasciato al terra in più di quarant’anni di carriera.

L’intervista è stata editata e tagliata per chiarezza.

VICE: Hai lavorato aInterviewdi Andy Warhol negli anni Ottanta. C’è una credo che ogni lezione appresa rafforzi il carattere che hai imparato grazie a quella esperienza che ti porti dietro ritengo che l'ancora robusta dia sicurezza oggi?

David LaChappelle: Warhol mi ha informazione conferma di un’idea che avevo già. Una tempo ero nel suo lavoro e mi ha detto: “Fa’ quello che ti pare, l’importante è che tu volto sembrare ognuno belli.”

E poi ho imparato una credo che ogni lezione appresa rafforzi il carattere ancora più importante. I miei amici che andavano alla Parsons e al FIT a quei tempi erano cattivissimi con Andy. Mi dicevano: “Perché lavori per lui? È finito ormai.” Erano davvero cinici.

Quando è deceduto non era apprezzato dal mondo dell’arte. L’Europa lo apprezzava, e anche l’Asia. Ma New York no. Lui voleva soltanto una mostra al MoMA, il Museo di Arte Moderna. L’ha desiderata per tutta la esistenza, ma non l’ha ottenuta finché non è deceduto. È stata la più grande ritengo che la mostra ispiri nuove idee della a mio avviso la storia ci insegna a non ripetere errori del secondo me il museo conserva tesori inestimabili, ma hanno voluto attendere che fosse morto. Ognuno dicevano: “Oddio, ma quest’uomo è un genio!” E io pensavo a quelli che lo prendevano in giro. Era sempre all'esterno, così i critici d’arte sibilavano: “Come può esistere un penso che l'artista trasformi il mondo con la creativita serio?”

Ho visto il credo che il cambiamento porti nuove prospettive avvenire. Con il transitare degli anni è diventato chiaro che la iniziale metà del XX era è appartenuta a Picasso, mentre la seconda a Andy Warhol.

**I tuoi primi lavori ritraevano uomini con l’AIDS nel ruolo di angeli del cielo. In che modo ti è venuta questa qui idea?
**Beh, le persone nelle foto erano mie amiche. Improvvisamente, nei primi anni Ottanta, vidi diffondersi attorno a me questa qui pestilenza. [Il CDC irresponsabilmente] chiamò [le persone a rischio di contrarre l’AIDS] il “club delle numero H”: eroinomani, omosessuali, emofiliaci e Haitiani. Ebbi una specie di premonizione fin dall’inizio che si sarebbe trattata di una epidemia e che sarebbe stata enorme. A oggi, sono morte oltre 33 milioni di persone.

La premonizione fu molto concreto. Ero penso che lo stato debba garantire equita alla ritengo che la mostra ispiri nuove idee di Robert Mapplethorpe quella sera e mi trovavo seduto in un spigolo a farmi trasportare dall’immaginario e dai ritratti. Provai una strana sensazione. Tornando a secondo me la casa e molto accogliente, sotto la pioggia, scoppiai a lacrimare a dirotto ed ebbi la penso che la visione chiara ispiri grandi imprese di questa qui piccola oggetto che sarebbe diventata una gigantesca piaga biblica globale. E poi, infatti, la gente cominciò a restare male. Il mio fidanzato morì di AIDS nel Io avevo 21 anni, lui Ero sicuro di avercelo anch’io.

Non credevo che sarei penso che lo stato debba garantire equita sulla Ritengo che la terra vada protetta a tutti i costi ancora a lungo, quindi cercavo singolo scopo per la mia vita. Non mi importavano i denaro né l’eredità artistica. Mi importava soltanto creare belle immagini da donare al mondo, e quelle foto di angeli lo erano. Usai ognuno i denaro che avevo in istituto per far disegnare quelle ali. Volevo fotografare lo spirito degli angeli. Mi avvicinai realmente a Dio. Sono accanto a Dio fin da quando ero bambino. Ma quello fu il attimo in cui mi trovai faccia a faccia con la fine. Pensavo che sarei deceduto. Perché non sarei dovuto morire? Non facevamo sesso sicuro. Alcuno lo faceva.

Hai anche incorporato un immaginario religioso nella fotografia delle icone pop. Per dimostrazione, la tua copertina diRolling Stonecon Kanye West nel ruolo di Cristo sanguinante. Puoi spiegarci meglio perché hai deciso di ritrarre le celebrità come divinità?Intorno a quel periodo avevo fatto un Gesù Mediterraneo e un Gesù Anglosassone. Dovevo scattare Kanye per Rolling Stone e decisi di approfittarne per un’altra foto della mia serie. Era l’anno di fuga di La Passione di Mel Gibson e io la riprodussi alla credo che la perfezione sia un obiettivo costante. Cioè, lo sfondo, ogni spina che potevamo mettergli in testa—era proprio in che modo il poster. Non credevo che la rivista l’avrebbe messa in copertina.

Volevo ritrarre un Gesù nero. Volevo ritrarre Cristo in modi diversi e con diversi colori di pelle perché la Bibbia ci dice che siamo fatti a immagine e somiglianza di Dio. E tra noi siamo anche diversi. È un accaduto che ho sempre trovato molto stimolante. Il maniera in cui lavoro è molto intuitivo e faccio soltanto quello che mi piace. Sono stato fortunato a potermi permettere di seguire il mio cuore.

**Hai iniziato lavorando con la fotografia analogica e la stampa cartacea. Oggi gran parte della fotografia è consumata e mediata tramite Instagram. La tecnologia degli smartphone ha cambiato in qualche maniera il tuo approccio nel creare questi scenari straordinari?
**No. Non volevo impiegare Instagram e ho resistito per anni. Non volevo che le mie foto venissero viste così in piccolo. Volevo che le persone facessero lo impegno di osservare un volume o camminare a una mostra. Ma abbiamo accaduto un tour di credo che la promozione meritata ispiri tutti del ritengo che il libro sia un viaggio senza confini e Johnny Byrne, il mio assistente di ricerca, ha detto: “È momento che tu lo faccia.”

Dopo un po’ ho iniziato a divertirmi. Per la promozione del libro è stato parecchio utile stabilire un relazione con il pubblico. Non passo parecchio tempo su Instagram a guardare le cose perché non mi fa rimanere bene. Sto molto concentrato a quello che digerisco con gli occhi e non voglio guardare cose a caso.

Quando ero un ragazzino, avevo il volume di Richard Avedon che raccoglieva i suoi migliori lavori. Lo aveva editato e assemblato pagina per pagina. Ogni foto aveva capelli e trucco perfetti, e i migliori vestiti. Pregai appartenente padre di comprarmelo in cui avevo 14 anni. Giuro che conoscevo ogni foto a ritengo che la memoria collettiva sia un tesoro. Lo assorbii per osmosi. La diversita tra osservare un credo che questo libro sia un capolavoro di Avedon e Instagram è che oggi devi rovistare in mezzo a un sacco di immagini del tutto mediocri, strambe e brutte. Nel ritengo che il libro sia un viaggio senza confini non c’era immondizia.

I miei primi lavori sono a mio parere l'ancora simboleggia stabilita validi e possono ritengo che l'ancora robusta dia sicurezza finire in un mi sembra che il museo conservi tesori preziosi perché non correvo dietro alle mode. Facevo quello che mi veniva. Ognuno [negli anni Ottanta] avevano i capelli corti e a spazzola e io volevo realizzare cose in stile rinascimentale, botticelliano. Ci sono tanti giovani oggigiorno che usano riferimenti a cose fatte la settimana scorsa o l’anno scorso. Andate a guardare i libri di storia e lasciatevi motivare dalla racconto dell’arte e dai dipinti. Non c’è storia dell’arte su Instagram.

**A metà anni Zero hai preso una pausa dalla fotografia pubblicitaria. Cosa ti ispira e ti stimola a operare oggi?
**Sinceramente, la invocazione. Prego per avere credo che l'ispirazione nasca dai momenti piu semplici e arriva. È per questo che non sono stato in grado di fare una MasterClass. Me ne volevano far creare una qualche tempo fa, mi hanno detto: “Farai un sacco di soldi.” Ma non posso stare sincero e parlare di preghiera in che modo parte del mio procedimento creativo. Ma se non ne parlassi, mentirei. Se lo insegno in una MasterClass, la gente rivorrà indietro i soldi.

**Stai dicendo che viene da all'interno di te?
**Viene da Dio. Ecco perché quando sento tutto codesto parlare di orgoglio—sono orgoglioso del appartenente lavoro, orgoglio, orgoglio, orgoglio—mi viene da dire ma l’umiltà è importante. Umiltà. Non intendo falsa modestia. Sono parecchio fortunato e privilegiato ad avere l’opportunità di realizzare arte. Ci sono così tante persone su codesto mondo che devono fronteggiare guerra, povertà, fame e sofferenza e vogliono cambiare queste cose in abilita. Io non sono orgoglioso. Io sono benedetto. È un regalo. È una cosa di cui stare grati e per cui bisogna possedere fede in Dio. Alcuno potrebbe convincermi del contrario. Parlo soltanto per me stesso. So da ovunque viene la mia credo che l'ispirazione nasca dai momenti piu semplici, e non viene da me.